Ballettmusik im 19. und 20. Jahrhundert : Dramaturgie einer Gattung

Ort: Mainz
Verlag: SCHOTT MUSIC GmbH & Co. KG

Jahr: 2011
Autor(en): Jörg Rothkamm
Link zur Rezension: http://www.theaterforschung.de/rezension.php4?ID=1628
ISBN: 978-3-7957-0775-0
Umfang / Preis: 380 Seiten / EUR 59.95

Neben Choreographie und Szenerie ist Musik traditionell Bestandteil des Balletts. Zahlreiche Komponisten schrieben originäre Ballettmusiken und brachten in zentralen Werken dieser Gattung musikhistorisch relevante, vielfach experimentelle Lösungen hervor.

Die vorliegende Monographie untersucht Kompositionsstruktur und Gattungsgeschichte der Ballettmusik im 19. und 20. Jahrhundert. Unter Berücksichtigung umfangreichen Quellenmaterials werden rund zwanzig repräsentative Ballettmusiken – von Beethoven bis Schnittke – exemplarisch analysiert und interpretiert. Dabei reicht die Darstellung von der mehraktigen Nummerndramaturgie des 19. Jahrhunderts bis zu freieren Formen im 20. Jahrhundert.

Die spezifische Dramaturgie von Ballettmusik mit ihren wesentlichen Musiktypen, darunter Pantomime- und Pas-Musik, kann auf diese Weise näher bestimmt werden. In Abgrenzung von anderen Gattungen des Musiktheaters ist dabei der besondere Choreographie- und Handlungsbezug für originäre Ballettmusik charakteristisch.

Inhalt

9 Dank

13 Einleitung

35 I. 19. Jahrhundert

37 1. Antizipation romantischer Ballettmusikstrukturen: Die Geschöpfe des Prometheus (1801) von Ludwig van Beethoven
38 1.1. Literatur und Quellenlage
45 1.2. Analyse
51 1.3. Schluss

53 2. Doppeltes Zeichen: Die Technik der »airs parlants« am Beispiel von Ferdinand Herolds La fille mal gardée (1828)
55 2.1. Quellenlage
60 2.2. Analyse
69 2.3. Schluss

73 3. Dialogähnliche und aktionsbezogene Musik: Sylphiden von Herman Lövenskjold (1836)
78 3.1. Dialogähnliches Komponieren: Die pantomimische Einleitung zum Pas de deux (1/4)
85 3.2. Aktionsbezogene Tanzmusik: Der Reel (1/6)
88 3.3. Schluss

91 4. Gattungsspezifisch komponiert? Französische und deutsche Pantomime-Musik in Ballett, Oper und Schauspiel zwischen 1828 und 1841
93 4.1. Ballett — unter besonderer Berücksichtigung von Jean-Madeleine Schneitzhoeffers La Sylphide (1832)
99 4.2. Oper
105 4.3. Schauspiel
111 4.4. Schluss

113 5. Erinnerungsmotive im Ballett: Adolphe Adams Giselle (1841)
115 5.1. Quellenlage
118 5.2. Analyse
118 5.2.1. Finale des I. Aktes
124 5.2.2. II. Akt, Nr. 12 und 13
127 5.2.3. Finale des II. Aktes
128 5.3. Interpretation und gattungsgeschichtliche Bewertung

131 6. Differenzierung der Erinnerungsmotivik und Gattungsmerkmale jenseits des Musiktheaters: Léo Delibes' Coppélia (1870)
136 6.1. Zur Entstehung der Coppélia-Musik
142 6.2. Analyse
146 6.3. Gattungsspezifik - mit einem Seitenblick auf Delibes' Sylvia (1876)

151 7. Pas-Musik und Leitmotivik im Ballett: Schwanensee (Lebedinoe ozero) (1877), Dornröschen (Spjačšaja krasavica) (1890) und Nussknacker (Šcelkunčik) (1892) von Pëtr Čajkovskij
152 7.1. Entstehung und Quellenlage der drei Ballettmusiken
156 7.2. Pas-Musik
159 7.2.1. Intrada
162 7.2.2. Adagio
163 7.2.3. Variationen für männliche und weibliche Tänzer
170 7.2.4. Coda
171 7.3. Leitmotive und Motiwariationen

181 8. Spezialistenmusik? Bajaderka (1877/1900) von Ludwig Minkus — mit einem Blickauf Don Kichot (1869)
185 8.1. Quellenlage
196 8.2. Analyse
203 8.3. Schluss

207 II. 20. Jahrhundert

209 1. Choreographisch-musikalisch konzipiert? Igor' Stravinskijs Le sacre du printemps (1913)
212 1.1. Analyse
231 1.2. Urheberschaft der Eintragungen im Basler Klavierauszug
233 1.3. Allgemeines zur choreographisch-musikalischen Konzeption
239 1.4. Schluss

241 2. Tradition und Innovation: Igor' Stravinskijs Apollon musagète (1928) und das Erbe Čajkovskijs
242 2.1. These
244 2.2. Analyse
249 2.3. Schluss

251 3. Sergej Prokof'evs Romeo i Džul'etta (Romeo und Julia) (1939/40): Choreographiebezogene Parameter der Musik
252 3.1. Zur Entstehung der ersten Fassung anhand der Minutage
257 3.2. Zur Überarbeitung der Komposition auf Wunsch des Choreographen Leonid Lavrovskij
264 3.3. Eine Re-Revision? Der Film von 1954

269 4. »Eine Oper ohne Sänger«. Zur Zusammenarbeit von Hans Werner Henze und Frederick Ashton bei Undine (1958)
269 4.1. Chronologie und Allgemeines zur Entstehung
276 4.2. Die einzelnen Arbeitsschritte am Beispiel des II. Aktes
282 4.3. Analyse der Beziehung von Musik und Choreographie
287 4.4. Schluss

291 5. Présence von Bernd Alois Zimmermann/John Cranko (1961/68) - »eine elementare gegenseitige Durchdringung von Ballett- und Musikstrukturen«?
293 5.1. Entstehungsgeschichte und Konzeption
295 5.2. Analyse der Beziehung von Musik und Choreographie
302 5.3. Semantik der Wortembleme Paul Pörtners
303 5.4. Schluss

305 6. Rhythmische Synchronizität zwischen Musik und Choreographie: Pas de cinq von Mauricio Kagel (1965) als »Instrumentales« und »Imaginäres Theater« - ein Exkurs
309 6.1. Analyse der Partitur
315 6.2. Imaginäres Theater?
318 6.3. Instrumentales Theater!
320 6.4. Zum Gattungskontext

323 7. Peer Gynt won Alfred Schnittke und John Neumeier (1989): Polystilismus in Musik und Tanz
323 7.1. Entstehung und Struktur
328 7.2. Analyse
328 7.2.1. Prolog
331 7.2.2. III. Akt/Nr. 26
333 7.2.3. Pas de deux Solveig-Peer
335 7.2.4. I. Akt/Nr. 7
339 7.2.5. III. Akt/Nr. 29
341 7.3. Schluss

345 III. Fazit

357 IV. Anhang

359 1. Abkürzungsverzeichnis
359 1.1. Literatur
359 1.2. Archive und Bibliotheken

360 2. Quellenverzeichnis
360 2.1. Autographe Musikalien, autographe Tanznotationen, autographe Bühnenbildskizzen, Drucke mit autographen Eintragungen und Textentwürfe
361 2.2. Editionen von Musikalien, Musikalisch-szenischen Plänen, Tanznotationen und Libretti
364 2.3. Unveröffentlichte Korrespondenz
365 2.4. Programmhefte
365 2.5. CDs
365 2.6. DVDs und Filme

367 3. Literaturverzeichnis

Anmerkungen:
Zugl.: Habil.-Schr.

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